Milano Acting Lab

Chi è l’attore del futuro? È l’essere umano e l’essere attore.

Milano Acting Lab

Studia recitazione con i professionisti
del cinema e della televisione

Benvenuti nel sito ufficiale di Milano Acting Lab, un’entusiasmante iniziativa formativa dedicata a tutti coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo del cinema e della recitazione. Il nostro progetto si propone di essere un moderno incubatore di talenti, con l’obiettivo principale di formare giovani attori dotati di una preparazione contemporanea in linea con l’era del cinema digitale.

Il cinema è in costante evoluzione, e le nuove tecnologie stanno ridefinendo il modo stesso di raccontare storie attraverso l’arte dell’interpretazione. 

In Milano Acting Lab ci dedichiamo a offrire un percorso formativo intensivo guidato da un corpo docente di professionisti affermati nel settore cinematografico e televisivo. La nostra metodologia didattica si basa sulla combinazione di tecniche tradizionali della recitazione con l’applicazione di una visione moderna dell’attore. 

Questo approccio unico permette ai nostri partecipanti di sviluppare competenze versatili e adattabili alle sfide dell’industria cinematografica contemporanea. Il nostro obiettivo è fornire un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo, in cui ogni partecipante possa esprimere il proprio talento e sviluppare al massimo il proprio potenziale artistico.

IL CORSO

Un Corso intensivo di recitazione cinematografica articolato su due livelli

Entra in un mondo affascinante, un universo in cui la recitazione cinematografica e televisiva prende vita. Milano Acting Lab ti invita a partecipare a un’opportunità senza pari, un viaggio che potenzierà la tua crescita artistica, personale e professionale attraverso i nostri Corsi di recitazione.

All’interno delle aule del Milano Acting Lab, il tuo talento viene abbracciato da un ambiente stimolante e collaborativo. Qui, potrai nutrire la tua passione e scoprire nuove dimensioni del tuo potenziale attoriale, guidato da docenti esperti del settore, professionisti radicati nell’industria cinematografica e televisiva.

Attraverso un approccio intimo e classi a numero chiuso, ogni individuo riceve l’attenzione necessaria per affinare le proprie capacità. Il Corso si rivolge a giovani aspiranti attori di età tra i 18 e i 35 anni, desiderosi di esplorare e approfondire il mondo della recitazione.

Per aspiranti attori alla ricerca di un percorso formativo di qualità

Il processo di selezione è basato su un colloquio motivazionale con il direttore didattico e la realizzazione di un selftape. Questo ci consente di selezionare con cura aspiranti attori appassionati e determinati, pronti a intraprendere un viaggio di crescita e apprendimento.

I nostri obiettivi formativi sono chiari: vogliamo fornirti una solida base di tecniche di recitazione e una visione sul mestiere dell’attore contemporaneo. Vogliamo che tu possa immergerti nei personaggi che interpreti con autenticità ed emozione, comunicando attraverso il linguaggio del corpo, la voce e l’espressione facciale.

Il nostro approccio pratico ti permette di sperimentare le tue abilità attraverso continue esercitazioni dirette, molte delle quali davanti alla macchina da presa. Questo processo di apprendimento ti aiuterà a conquistare strumenti pratici e a sviluppare fiducia e consapevolezza delle tue capacità.

Apprendere in modo pratico per costruire una solida base di competenze attoriali

Le lezioni si tengono durante i fine settimana, due weekend al mese a settimane alterne per cinque ore al giorno, permettendoti di bilanciare lo studio con i tuoi altri impegni. È un percorso intensivo che si sviluppa per otto mesi, da ottobre a maggio o da novembre a giugno, immergendoti completamente nel mondo della recitazione.

Alla fine del Corso, se avrai frequentato nel rispetto dei termini e delle modalità previste nel regolamento, riceverai un attestato di frequenza che certifica la tua dedizione e il tuo impegno nella formazione. L’attestato è la testimonianza tangibile del tuo percorso di crescita nel mondo della recitazione.

Milano Acting Lab non è solo una scuola, ma un ponte verso l’industria cinematografica e televisiva. Ci impegniamo a creare connessioni significative con il mondo del lavoro, offrendoti opportunità di networking e la possibilità di collaborare con professionisti del settore attraverso le nostre collaborazioni con agenzie di management, produzioni cinematografiche e festival.

I nostri corsi sono un investimento accessibile nel tuo futuro. Unisciti a noi per un’esperienza unica e affascinante nella recitazione. Se desideri saperne di più o prenotare un colloquio per candidarti alle nostre classi esclusive, non esitare a contattarci. Siamo pronti ad accoglierti nel mondo della recitazione.

Ore di formazione
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Weekend
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Docenti
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Livelli di formazione
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1° Livello

Primo anno di studio propedeutico alla recitazione cinematografica rivolto a chi non ha esperienza di studio.
Scopo del corso: fornire una solida introduzione alla recitazione cinematografica, con focus su competenze tecniche e teoriche. Include l’esplorazione di metodi di recitazione, improvvisazione, movimento e voce. Laboratori pratici e lavoro davanti alla macchina da presa per acquisire esperienza sul set. Realizzazione di self tape. Approfondimento del lavoro sulle emozioni e l’aspetto sensoriale nell’interpretazione dei personaggi. Analisi del copione. Simulazione della preparazione di una auto presentazione e di un provino. Supporto e feedback costante dai docenti per aiutare gli allievi a crescere come attori.
Obiettivo: Preparare gli studenti senza esperienza pregressa per intraprendere una carriera nella
recitazione cinematografica, fornendo loro le basi per esplorare e sviluppare il proprio talento nel mondo del cinema e della televisione.

2° Livello

Secondo anno di approfondimento alla recitazione cinematografica aperto sia a chi ha frequentato il primo livello, sia a chi ha già maturato esperienza di studio della recitazione.
Scopo del corso: fornire il consolidamento delle competenze acquisite e scoprire nuovi aspetti della recitazione cinematografica.
Include l’esplorazione di ruoli complessi e drammatici per sviluppare la versatilità e l’abilità di trasmettere emozioni profonde. Un modulo sulla recitazione comica con esercitazioni pratiche. Lezioni di scrittura creativa per sviluppare la sceneggiatura per un cortometraggio che sarà realizzato coinvolgendo gli studenti in ogni fase del processo con il supporto di una troupe di professionisti. Orientamento verso l’industria cinematografica, inclusi workshop e incontri con professionisti del settore.
Obiettivo: preparare gli studenti per una carriera nel mondo del cinema e della televisione.

I NOSTRI DOCENTI

Professionisti qualificati del cinema e della televisione

Maurizio Rigatti

Regista, sceneggiatore, ACTING COACH e MENTAL COACH PER ATTORI

FONDATORE E DIRETTORE DIDATTICO DI MILANO ACTING LAB

Nato e cresciuto nel cinema e nel teatro, inizia da giovanissimo le prime esperienze come attore di teatro, ma abbandona la recitazione non appena intuisce l’interesse e la particolare attitudine per la comunicazione e il raccontare storie. Vanta un nutrito e poliedrico percorso come regista, autore, sceneggiatore e direttore artistico, sia in Italia che all’estero, che vede la realizzazione di importanti progetti che spaziano dal teatro all’audiovisivo, dalla pubblicità alla moda, dai grandi eventi al circo. La sua cifra stilistica è caratterizzata da una spiccata sensibilità narrativa, connotata da eleganza e visionarietà, minimalismo ed efficacia dei contenuti. I suoi lavori audiovisivi sono andati in onda nei canali Rai, Mediaset e Sky e presentati in numerosi festival nei quali ha vinto premi e riconoscimenti.
Da oltre vent’anni porta avanti come acting coach e direttore didattico percorsi formativi nell’ambito della recitazione e dell’entertainment in collaborazione con agenzie di management, accademie di cinema e università.

Eleonora Giovanardi

attrice

Diplomata nel 2008 presso la Paolo Grassi di Milano. Debutta al Piccolo Teatro di Milano con Donna Rosita Nubile, di Lluís Pasqual e per questa interpretazione viene candidata al Golden Graal 2011 come migliore attrice drammatica. Da quel momento, Eleonora prosegue la sua brillante carriera tra cinema e teatro.

Valentina Materiale

Casting Director

Membro U.I.C.D.

Diplomata in Regia nel 2002 presso la Civica Scuola di Cinema, Televisione e Nuovi Media, attuale Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano, lavora come Casting Director di Cinema e Pubblicità dal 2003.
Cura e ha curato casting di numerosi film e serie tv.

Guglielmo Poggi

attore e regista

Diplomato alla “Corrado Pani” e al “Centro Sperimentale di Cinematografia”, ha vinto il premio “Guglielmo Biraghi” ai Nastri D’argento 2018 ed è il più giovane candidato nella storia dei Nastri D’Argento come “Miglior attore di commedia” nel 2019. Miglior attore ai “Miff Awards”, al “Fabrique du Cinema” e al “Cinema Giovane”.

Cristina Proserpio

Casting Director

Membro U.I.C.D.

Laureata al Dams con una tesi di ricerca sulla recitazione, formatasi in Paolo Grassi come organizzatrice culturale ha lavorato per diversi anni come aiuto regia nel teatro di ricerca italiano per approdare al lavoro di casting director.
Dal ’98 lavora come Casting Director nel Cinema e in Pubblicità.

Fabrizio Veronese

Casting Director

Si specializza alla Bauer, scuola di fotografia e grafica di Milano. Appassionato di recitazione, muove i primi passi nel mondo dello spettacolo come assistente del noto Bartolo Rizzo, uno dei più importanti Casting Director della scena Italiana. Ha consolidato durante gli anni una vasta esperienza come Casting Director ricercando con cura ogni tipologia di personaggio.

Claudia Coli

Attrice

Diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Genova, completa la sua formazione in Francia e in Italia presso il Centro Teatrale Santa Cristina diretto da Luca Ronconi. Debutta al Teatro di Genova nello spettacolo “I reverendi” con la regia di Jerzy Stuhr. Nel cinema esordisce nel film “Le parole di mio padre” di Francesca Comencini. 

Chiara Claudi

attrice, cantante e vocal coach

Diplomata all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”. Lavora come attrice e cantante con vari teatri italiani fra cui il Piccolo Teatro di Milano e lo Stabile di Sardegna.  Nel 2019 fonda il collettivo Ar[ti] in Sound con il quale crea spettacoli e offre didattica teatrale. Studia canto e sperimentazione vocale con i maestri della Roy Hart Theatre in Francia. 

Gabriele Scotti

sceneggiatore, drammaturgo e docente

Laureato in Filosofia Morale all’Università Statale di Milano. Scrive per il cinema i lungometraggi “Tra cinque minuti in scena”, “Genitori quasi perfetti”, “Dolcissime”, i docufilm “Leonardo il genio a
Milano” e “Il tempio delle meraviglie alla Scala”, oltre a diversi cortometraggi. È autore di podcast e di testi per il teatro, in quanto socio della compagnia ATIR.

Ippolita Baldini

ATTRICE

Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, dal 2009 lavora come attrice per progetti teatrali e cinematografici. Il pubblico italiano l’ha conosciuta nel ruolo della Dodi nel film di Luca Miniero “Benvenuti al Nord”. Nel 2017 entra nel cast di Camera Cafè con Luca e Paolo. Nel cast di Colorado, Only Fun e Zelig con il personaggio “Lucy la single”. Interpreta Serena in “Sono Solo Fantasmi”.

DICONO DI NOI

I nostri allievi

I NOSTRI AMICI

Lovely Friends

I “Lovely Friends” di Milano Acting Lab sono un network eclettico e prezioso che abbraccia agenzie di management, case di produzione, festival cinematografici, esperti della comunicazione, aziende e professionisti amici. 
La loro collaborazione contribuisce a creare un ecosistema vibrante e appassionato nel mondo della recitazione cinematografica e televisiva, ed è fondamentale per il continuo sviluppo di Milano Acting Lab e per la crescita professionale dei nostri allievi.

IL CORSO IN SINTESI

Milano Acting Lab

  • Lezioni in presenza nel weekend (sabato e domenica a settimane alterne), durata del corso 8 mesi da ottobre a giugno;
  • Classi selezionate a numero chiuso (massimo 20 partecipanti) per un’attenzione individuale;
  • Docenti qualificati con una comprovata esperienza lavorativa nel mondo del cinema e della televisione;
  • Due livelli di studio: propedeutico e approfondimento;
  • Programma strutturato che copre una vasta gamma di argomenti e competenze necessarie;
  • Lezioni mirate a fornire strumenti pratici per il raggiungimento degli obiettivi;
  • Esperienza con la macchina da presa e realizzazione di self tape e cortometraggi;
  • Feedback e valutazione continua per aiutare a migliorare le abilità e a sviluppare le competenze;
  • Opportunità di networking con i professionisti dell’industria cinematografica;
  • Rilascio dell’attestato di frequenza a fine corso;
  • Supporto e orientamento per la transizione verso il mondo del lavoro.
Come raggiungerci
M2 - Fermata Garibaldi
M5 - Fermata Gerusalemme
Tram 10 - Via Procaccini
Bus 43 e 57
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