Studia recitazione con i professionisti
del cinema e della televisione
Il cinema è in costante evoluzione, e le nuove tecnologie stanno ridefinendo il modo stesso di raccontare storie attraverso l’arte dell’interpretazione.
In Milano Acting Lab ci dedichiamo a offrire un percorso formativo intensivo guidato da un corpo docente di professionisti affermati nel settore cinematografico e televisivo. La nostra metodologia didattica si basa sulla combinazione di tecniche tradizionali della recitazione con l’applicazione di una visione moderna dell’attore.
Questo approccio unico permette ai nostri partecipanti di sviluppare competenze versatili e adattabili alle sfide dell’industria cinematografica contemporanea. Il nostro obiettivo è fornire un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo, in cui ogni partecipante possa esprimere il proprio talento e sviluppare al massimo il proprio potenziale artistico.
Entra in un mondo affascinante, un universo in cui la recitazione cinematografica e televisiva prende vita. Milano Acting Lab ti invita a partecipare a un’opportunità senza pari, un viaggio che potenzierà la tua crescita artistica, personale e professionale attraverso i nostri Corsi di recitazione.
All’interno delle aule del Milano Acting Lab, il tuo talento viene abbracciato da un ambiente stimolante e collaborativo. Qui, potrai nutrire la tua passione e scoprire nuove dimensioni del tuo potenziale attoriale, guidato da docenti esperti del settore, professionisti radicati nell’industria cinematografica e televisiva.
Attraverso un approccio intimo e classi a numero chiuso, ogni individuo riceve l’attenzione necessaria per affinare le proprie capacità. Il Corso si rivolge a giovani aspiranti attori di età tra i 18 e i 35 anni, desiderosi di esplorare e approfondire il mondo della recitazione.
Il processo di selezione è basato su un colloquio motivazionale con il direttore didattico e la realizzazione di un selftape. Questo ci consente di selezionare con cura aspiranti attori appassionati e determinati, pronti a intraprendere un viaggio di crescita e apprendimento.
I nostri obiettivi formativi sono chiari: vogliamo fornirti una solida base di tecniche di recitazione e una visione sul mestiere dell’attore contemporaneo. Vogliamo che tu possa immergerti nei personaggi che interpreti con autenticità ed emozione, comunicando attraverso il linguaggio del corpo, la voce e l’espressione facciale.
Il nostro approccio pratico ti permette di sperimentare le tue abilità attraverso continue esercitazioni dirette, molte delle quali davanti alla macchina da presa. Questo processo di apprendimento ti aiuterà a conquistare strumenti pratici e a sviluppare fiducia e consapevolezza delle tue capacità.
Le lezioni si tengono durante i fine settimana, due weekend al mese a settimane alterne per cinque ore al giorno, permettendoti di bilanciare lo studio con i tuoi altri impegni. È un percorso intensivo che si sviluppa per otto mesi, da ottobre a maggio o da novembre a giugno, immergendoti completamente nel mondo della recitazione.
Alla fine del Corso, se avrai frequentato nel rispetto dei termini e delle modalità previste nel regolamento, riceverai un attestato di frequenza che certifica la tua dedizione e il tuo impegno nella formazione. L’attestato è la testimonianza tangibile del tuo percorso di crescita nel mondo della recitazione.
Milano Acting Lab non è solo una scuola, ma un ponte verso l’industria cinematografica e televisiva. Ci impegniamo a creare connessioni significative con il mondo del lavoro, offrendoti opportunità di networking e la possibilità di collaborare con professionisti del settore attraverso le nostre collaborazioni con agenzie di management, produzioni cinematografiche e festival.
I nostri corsi sono un investimento accessibile nel tuo futuro. Unisciti a noi per un’esperienza unica e affascinante nella recitazione. Se desideri saperne di più o prenotare un colloquio per candidarti alle nostre classi esclusive, non esitare a contattarci. Siamo pronti ad accoglierti nel mondo della recitazione.
Primo anno di studio propedeutico alla recitazione cinematografica rivolto a chi non ha esperienza di studio.
Scopo del corso: fornire una solida introduzione alla recitazione cinematografica, con focus su competenze tecniche e teoriche. Include l’esplorazione di metodi di recitazione, improvvisazione, movimento e voce. Laboratori pratici e lavoro davanti alla macchina da presa per acquisire esperienza sul set. Realizzazione di self tape. Approfondimento del lavoro sulle emozioni e l’aspetto sensoriale nell’interpretazione dei personaggi. Analisi del copione. Simulazione della preparazione di una auto presentazione e di un provino. Supporto e feedback costante dai docenti per aiutare gli allievi a crescere come attori.
Obiettivo: Preparare gli studenti senza esperienza pregressa per intraprendere una carriera nella
recitazione cinematografica, fornendo loro le basi per esplorare e sviluppare il proprio talento nel mondo del cinema e della televisione.
Secondo anno di approfondimento alla recitazione cinematografica aperto sia a chi ha frequentato il primo livello, sia a chi ha già maturato esperienza di studio della recitazione.
Scopo del corso: fornire il consolidamento delle competenze acquisite e scoprire nuovi aspetti della recitazione cinematografica.
Include l’esplorazione di ruoli complessi e drammatici per sviluppare la versatilità e l’abilità di trasmettere emozioni profonde. Un modulo sulla recitazione comica con esercitazioni pratiche. Lezioni di scrittura creativa per sviluppare la sceneggiatura per un cortometraggio che sarà realizzato coinvolgendo gli studenti in ogni fase del processo con il supporto di una troupe di professionisti. Orientamento verso l’industria cinematografica, inclusi workshop e incontri con professionisti del settore.
Obiettivo: preparare gli studenti per una carriera nel mondo del cinema e della televisione.
Nato e cresciuto nel cinema e nel teatro, inizia da giovanissimo le prime esperienze come attore di teatro, ma abbandona la recitazione non appena intuisce l’interesse e la particolare attitudine per la comunicazione e il raccontare storie. Vanta un nutrito e poliedrico percorso come regista, autore, sceneggiatore e direttore artistico, sia in Italia che all’estero, che vede la realizzazione di importanti progetti che spaziano dal teatro all’audiovisivo, dalla pubblicità alla moda, dai grandi eventi al circo. La sua cifra stilistica è caratterizzata da una spiccata sensibilità narrativa, connotata da eleganza e visionarietà, minimalismo ed efficacia dei contenuti. I suoi lavori audiovisivi sono andati in onda nei canali Rai, Mediaset e Sky e presentati in numerosi festival nei quali ha vinto premi e riconoscimenti.
Da oltre vent’anni porta avanti come acting coach e direttore didattico percorsi formativi nell’ambito della recitazione e dell’entertainment in collaborazione con agenzie di management, accademie di cinema e università.
Diplomata nel 2008 presso la Paolo Grassi di Milano. Debutta al Piccolo Teatro di Milano con Donna Rosita Nubile, di Lluís Pasqual e per questa interpretazione viene candidata al Golden Graal 2011 come migliore attrice drammatica. Da quel momento, Eleonora prosegue la sua brillante carriera tra cinema e teatro.
Diplomata in Regia nel 2002 presso la Civica Scuola di Cinema, Televisione e Nuovi Media, attuale Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano, lavora come Casting Director di Cinema e Pubblicità dal 2003.
Cura e ha curato casting di numerosi film e serie tv.
Diplomato alla “Corrado Pani” e al “Centro Sperimentale di Cinematografia”, ha vinto il premio “Guglielmo Biraghi” ai Nastri D’argento 2018 ed è il più giovane candidato nella storia dei Nastri D’Argento come “Miglior attore di commedia” nel 2019. Miglior attore ai “Miff Awards”, al “Fabrique du Cinema” e al “Cinema Giovane”.
Laureata al Dams con una tesi di ricerca sulla recitazione, formatasi in Paolo Grassi come organizzatrice culturale ha lavorato per diversi anni come aiuto regia nel teatro di ricerca italiano per approdare al lavoro di casting director.
Dal ’98 lavora come Casting Director nel Cinema e in Pubblicità.
Si specializza alla Bauer, scuola di fotografia e grafica di Milano. Appassionato di recitazione, muove i primi passi nel mondo dello spettacolo come assistente del noto Bartolo Rizzo, uno dei più importanti Casting Director della scena Italiana. Ha consolidato durante gli anni una vasta esperienza come Casting Director ricercando con cura ogni tipologia di personaggio.
Diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Genova, completa la sua formazione in Francia e in Italia presso il Centro Teatrale Santa Cristina diretto da Luca Ronconi. Debutta al Teatro di Genova nello spettacolo “I reverendi” con la regia di Jerzy Stuhr. Nel cinema esordisce nel film “Le parole di mio padre” di Francesca Comencini.
Diplomata all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”. Lavora come attrice e cantante con vari teatri italiani fra cui il Piccolo Teatro di Milano e lo Stabile di Sardegna. Nel 2019 fonda il collettivo Ar[ti] in Sound con il quale crea spettacoli e offre didattica teatrale. Studia canto e sperimentazione vocale con i maestri della Roy Hart Theatre in Francia.
Laureato in Filosofia Morale all’Università Statale di Milano. Scrive per il cinema i lungometraggi “Tra cinque minuti in scena”, “Genitori quasi perfetti”, “Dolcissime”, i docufilm “Leonardo il genio a
Milano” e “Il tempio delle meraviglie alla Scala”, oltre a diversi cortometraggi. È autore di podcast e di testi per il teatro, in quanto socio della compagnia ATIR.
Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, dal 2009 lavora come attrice per progetti teatrali e cinematografici. Il pubblico italiano l’ha conosciuta nel ruolo della Dodi nel film di Luca Miniero “Benvenuti al Nord”. Nel 2017 entra nel cast di Camera Cafè con Luca e Paolo. Nel cast di Colorado, Only Fun e Zelig con il personaggio “Lucy la single”. Interpreta Serena in “Sono Solo Fantasmi”.
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